Пусть лето заиграет новыми модными яркими красками!

Приглашаем школьников 12-17 лет принять участие в городском летнем лагере при Невском Институте дизайна. Возможность получить ценные знания от опытных преподавателей в сфере дизайна, поработать с современным оборудованием, провести летние каникулы в творческой атмосфере, встретить единомышленников – все это преимущества летнего городского лагеря при НИД.


Творческие направления на лето - 2026:

• «Модные каникулы», погружаемся в основы профессии дизайнер одежды, знакомимся с методом апсайклинга (г. Санкт-Петербург, Галерный проезд, 3). Подробности в нашем сообществе VK: https://vk.com/club230123004

• «Мастерство архитектурного скетчинга», знакомимся с основами скетчинга, изучаем различные приемы и методики рисования архитектуры, а также получаем практические навыки работы с мягкими материалами (уголь, сангина, пастель). (г. Санкт-Петербург, Галерный проезд, 3). Подробности в нашем сообществе VK: https://vk.com/club230123004

Курс «Капсула на лето. Стиль бохо-шик» подходит для школьников и студентов, проявляющих интерес к профессии дизайнер одежды, художественному творчеству и проектной деятельности. Программа курса дифференцирована с учётом личностных особенностей каждого участника образовательного процесса, имеющихся у них знаний, навыков и способностей. Курс оканчивается фотосессией и показом моделей.

«Капсула на лето. Стиль бохо-шик» - особое внимание будет уделено апсайклингу футболок, дети превратят старые футболки в яркие дизайнерские изделия, а также разработке дизайнерских уникальных головных уборов. Кроме того, участники лагеря изучат основы композиции, цветовых сочетаний, будут экспериментировать с материалами и различными техниками дизайна..

Тематический план:

• Профессия дизайнер одежды. Особенности дизайн - проектирования в современной индустрии моды. Творческие источники в дизайне костюма. Создание мудбордов.
• Отличие стилизации от стиля. Принципы гармонизации костюма. Алгоритм создания коллекции.
• Традиционные и инновационные методы декорирования в дизайне костюма.
• Основы проектной графики. Создание эскизов коллекции в авторском стиле.
• Эксперименты в дизайне костюма. Апсайклинг и ресайклинг в дизайне костюма.
• Роль аксессуаров в дизайне костюма ( футболка, сумка, жабо, бандана и др).

Архитектурный скетчинг – это техника визуального наблюдения, при которой художник воссоздает на бумаге обстановку помещений.

«Мастерство архитектурного скетчинга» В рамках занятий с опытным педагогом дети познакомятся с основами скетчинга, изучат различные приемы и методики рисования архитектуры, а также получат практические навыки работы с мягкими материалами (уголь, сангина, пастель).

Тематический план:

• Введение в архитектурный скетчинг: особенности техники; материалы и инструменты художника; подготовка к скетчингу на улице: выбор места, время суток, погодные условия.
• Техника работы с пастелью: основные приемы работы: линия, пятно, штрихи; создание объема и глубины в рисунке.
• Практическое занятие в помещении: изучение перспективы и композиции; эскизы архитектурных объектов и интерьерных решений.
• Оценка и обсуждение выполненных работ.

Занятия по архитектурному скетчингу, поможет слушателям свою художественную интуицию, наблюдательность и улучшить навыки рисования. Это отличный способ провести время с пользой, наслаждаясь процессом творчества и красотой окружающего мира.

Слушатели курса подробно изучат интерфейс одной из самых
популярных программ для монтажа в индустрии видеопроизводства, а
также овладеют различными техниками цветокоррекции, обработки
звука и добавления эффектов. Курс подойдет тем, кто хочет научиться
монтировать видео, используя Adobe Premiere Pro в качестве
надежного инструмента с широким спектром творческих
возможностей.

Тематический план:

• Введение в видеопроизводство. Профессиональные компетенции видеомонтажера, режиссера монтажа.
• Введение в теорию монтажа. Понятие склейки, типы склеек. Понятие темпоритма. Работа на Timeline. Технические параметры видео- и аудиоматериала. Метаданные клипов. Кодеки. Способы оптимизации программы.
• Базовая цветокоррекция. Рабочая область Color. Панель Lumetri Color. Работа с кривыми, коррекция экспозиции, баланса белого. Работа с масками в цветокоррекции. Lumetri Scopes. Color Match.
• Работа с видеоэффектами и титрами. Окно Effect Controls. Ключевые кадры, настройка переходов и эффектов. Создание масок. Работа с изменением скорости в видео. Стабилизация изображения. Подавление шума. Создание и анимация титров. Рабочая область Graphics. Mogrt-файлы.
• Корректный экспорт видео- и аудиоматериала из проекта.

Курс «Колористика для художников и дизайнеров» предназначен для тех, кто хочет глубже разобраться в принципах работы с цветом, а также научиться применять эти принципы в своей профессиональной практике.

Курс включает в себя как теоретические знания, так и более практические упражнения, после освоения и прохождения которых слушатели смогут не только анализировать цветовые решения в произведениях других авторов, но и правильно подбирать цвета для своих проектов, создавая гармоничные и запоминающиеся образы.


Тематический план:

• Физика цвета. Психофизическое восприятие цвета человеком.
• Основные понятия: цвет, колорит, гамма. Определение цветовой гармонии. Законы создания гармоничных цветовых сочетаний.
• Характеристики цвета: тон, насыщенность, яркость. Несобственные качества цвета. Хроматические и ахроматические цвета; локальный и предметный цвет.
• Цветовой круг. Определение основных цветов и разработка колорита. Приемы цветовой гармонизации, подбор цветов с помощью цветового круга. Виды цветового смешения.
• Диады, триады и почему они действительно существуют и работают.
• Цветовые контрасты. Семь типов цветовых контрастов.
• Подбор колорита к сюжету. Гармония цветовых дорожек.
• Более 60 практических заданий (выкрасы, упражнения, этюды, учебные рисунки). Практику можно выполнять любыми цветными материалами: акварель, масло, пастель, маркеры.

Искусство – это отражение эпохи, ее идеалов, процессов, происходящих в обществе. Подобно лакмусовой бумажке, искусство реагирует на изменения в общественном сознании, политической и социальной жизни.

Средневековье обращало свой взор к небу, Ренессанс ставил во главу угла человека и верил в его способность уподобиться Богу в акте творения, Барокко отразило кризисные процессы, происходившие в Италии, а Рококо стало утонченным искусством эскапизма французской аристократии.

В серии онлайн лекций слушатели познакомятся с мастерами и мировыми шедеврами в историческом контексте, научатся находить интересные связи и параллели.

Курс «Путеводитель по истории искусства» - для тех, кто хочет разобраться в основных понятиях и периодизации истории европейского искусства, а также научиться самостоятельно анализировать художественные произведения.

Данный курс подойдет как новичкам, только открывающим для себя мир искусства, так и тем, кто хочет систематизировать уже имеющиеся знания и дополнить их новыми фактами и открытиями.

Тематический план:

• Античность. У истоков европейской цивилизации.
• Свет и тьма Средневековья.
• Ренессанс. Время Титанов.
• Маньеризм: искусство в период потрясений.
• Барокко, Классицизм, Рококо: Arte Sacra, гимн французскому абсолютизму и побег от действительности.
• Романтизм. Дух бунтарства и гармония хаоса.
• Импрессионизм – искусство света.
• Многоликий модерн.

Курс «Китайский язык для дизайнеров и иллюстраторов» предназначен для специалистов в области дизайна и иллюстрации, которые хотят освоить китайский язык для расширения своих профессиональных возможностей и общения с китайскими клиентами и коллегами.
В рамках курса студенты изучат грамматику, лексику, произношение и письмо. Особое внимание будет уделено терминологии, используемой в области дизайна и иллюстрации.

Тематический план:

• Основы китайского языка (алфавит и система письма, основные грамматические правила, произношение и тоника).
• Терминология дизайна и иллюстрации на китайском языке (названия цветов и их значения, термины из области композиции, техники рисования и т.д.).
• Искусство Китая (история китайской живописи и графики, символика и мотивы в китайском искусстве, влияние китайской культуры на дизайн и иллюстрацию).
• Культурный обмен и практика языка (обсуждение китайской культуры и искусства, обмен опытом с китайскими дизайнерами и иллюстраторами, практические занятия с носителями языка для улучшения навыков общения).

Мастер-класс «Картина для интерьера» предназначен для всех, кто хочет освоить технику работы с акриловыми красками и создать первое живописное произведение для своего интерьера.

Тематический план:

• Введение в акриловую живопись: особенности акриловых красок, техники и приемы работы с ней, нанесение различными способами (кистью, шпателем, губкой), слои и текстуры в акриловой живописи.
• Основы композиции и цветоведения: правила построения композиции, основы колористики, цвет как средство выразительности в акриловой живописи, смешение и нюансирование цветов.
• Оценка и обсуждение выполненных работ.

Мастер-класс по по созданию интерьерной картины в Невском институте дизайна поможет слушателям развить свою художественную интуицию, наблюдательность и улучшить навыки рисования. Это отличный способ провести время с пользой, наслаждаясь процессом творчества и красотой окружающего мира.

Занятия проводят преподаватели Невского Института дизайна.

Курс «Создание комикса» предназначен для всех, кто хочет попробовать себя в искусстве создания комиксов, вне зависимости от имеющегося опыта. Здесь вы научитесь разрабатывать историю, писать диалоги, рисовать персонажей в подходящей вашему сюжету изобразительной технике. После завершения курса у вас будет полноценный комикс, которым вы сможете гордиться.

Тематический план:

• Введение в историю комикса.
• Технические аспекты создания комикса (основы композиции, использование рамок и панелей, техники рисования и инструменты).
• Написание истории (структура рассказа, создание непрерывности рассказа, правила написания диалогов, разработка образов персонажей, соотношение текста и изображений).
• Цвет и тон (выбор цветовой палитры, использование тонирования, эффекты и освещение).
• Верстка и публикация (сбор комикса, подготовка для публикации).
• Работа с обратной связью и улучшение навыков (обзор и критика проектов, внесение улучшений).

Мастер-класс «Детская раскраска: знакомство с цветом и формой»
В ходе мастер-класса начинающие художники научатся рисовать и раскрашивать картинки, развивая мелкую моторику, внимание и воображение.

Кроме развития навыков рисования, ребята получат возможность поработать в коллективе, научатся выражать свои мысли через творчество и получат положительные эмоции от общения и результатов своего труда.

Тематический план:

• Введение в мир цвета и формы: основные цвета и формы, их свойства и способы работы с ними в практике рисования.
• Практическое задание: эксперименты с цветами и формами.
• Выполнение творческого задания.
• Оценка и обсуждение выполненных работ, подведение итогов, поощрение участников.

На мастер-классе «Детская раскраска: знакомство с цветом и формой» ребята не только развивают свои художественные способности, но и учатся работать в коллективе, выражать свои мысли через творчество и получают положительные эмоции от общения и результатов своего труда.